IX FESTIVAL DE FLAMENCO VA SUCINA (MURCIA) DEL 15 AL 18 DE JULIO 2015

RECINTO EXTERIOR DEL CENTRO CULTURAL MUNICIPAL DE SUCINA
La Unesco declara el Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en Nairobi 16.11.10
El Ejecutivo de la Región de Murcia declara Bien de Interés Cultural inmaterial los Cantes Mineros y de Levante

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martes, 23 de noviembre de 2010

FLAMENCO UNIVERSAL Y ¡OLÉ!

No podíamos dejar pasar la oportunidad sin hacernos eco de la gran difusión y repercusión que bajo el título de Flamenco universal y ¡Olé! ha tenido la entrevista que la Agencia Americana AP (The Associated Press), realizó el pasado 16.11.10 al flamencólogo unionense Francisco José Paredes Rubio y al madrileño José Manuel Gamboa con ocasión de la declaración por la Unesco del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Parece inconcebible que sean las agencias americanas las que sientan el interés por solicitar la colaboración de nuestros flamencólogos y aquí en nuestro país, nuestros medios, se acuerden tan poco de ellos, pero claro, hay que hacer bueno el dicho tan español de que ¡nadie es profeta en su tierra!, hemos de esperar como siempre, a que desde fuera sean valorados para fijarnos en ellos, cuando siempre estuvieron ahí, día a día, en una labor a veces callada, a veces humilde, pero no por ello menos importante, en el caso de Paredes, su valía y conocimientos pudimos constatarlos una vez más en el I Congreso Internacional de Flamenco sobre los Cantes Mineros celebrado en La Unión el pasado mes de enero 2010, siendo su ponencia una de las más aplaudidas por los asistentes.

Si alguien quiere leer el artículo de AP solo tiene que insertar en un buscador como Google la leyenda Flamenco universal y ¡Olé!

miércoles, 29 de julio de 2009

Sebastián Contreras de los Reyes Bastián «He cantado y he tocado la guitarra para la más grande, Rocío Jurado»


A salto de mata - SEBASTIÁN CONTRERAS DE LOS REYES 'BASTIÁN' CANTAOR DE FLAMENCO Y GUITARRISTA
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«Me gustaría que me recordaran como un buen gitano, prudente y humilde, y flamenco. Me recordarán los que yo quiera que me recuerden»
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22.07.09 - POR: MANUEL HERRERO
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Veneración es lo que siente la Peña Flamenca de Sucina por Sebastián Contreras, conocido en los tablaos flamencos como Bastián. Nació en Los Barreros, de Cartagena, y, a corta edad, se trasladó al barrio de San José Obrero, de Alcantarilla. Su padre lorquino, y su madre de la Línea de la Concepción, gaditana. Su cultura, su tradición flamenca la lleva en la sangre. A los quince años ya empezó subiéndose a los tablaos combinando la guitarra y el cante, y en ambos casos, sin pasar por escuela alguna. Su voz racial, redonda, y su compás, le han hecho ser uno de los artistas más destacadosde la Región. El próximo viernes ofrece la gala Yo lo siento así en el Festival Flamenco de Sucina que, este año, está dedicado a Sebastián Contreras.
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- ¿Tiene el gitano algo especial en su alma para el cante?
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- Pienso que el alma del gitano y el flamenco están unidos por una genética, o algo así. Cambiarán los tiempos y la sociedad, pero siempre habrá un gitano en algún lugar que se arrancará por bulerías, sin explicación alguna, simplemente porque le sale del alma.
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- Creo que es muy difícil combinar el cante y el toque de guitarra, ¿cómo lo logra con tanta maestría?
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- Antes hablábamos del alma y la genética entre el gitano y el flamenco, pues me parece que yo estaba cantado lo que iba a hacer. He participado con mi padre, que cantaba flamenco, y muy bien, en tertulias de amigos con Antonio Nuñez Chocolate y con Chiquetete. En el Tablao los Rombos en Campretilla de Mallorca, conocí a otra de las grandes, pero no como cantante sino como bailaora, a Isabel Pantoja. Allí se cantaba sin micro, el jefe era Chiquetete, yo tenía doce años, era como una esponja, me empapaba de todo y lo absorbía. Con lo cual, la genética y el alma la tengos. He vivido y vivo mucho el flamenco, lo siento plenamente. Toda esa mezcla es la que me hace combinar el cante y toque de guitarra.
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- ¿Se considera purista en su arte?

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- Todos los cantes son muy respetables, pero el flamenco es muy grande.
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- ¿Es cierto que ha cantado con Camarón, con José Mercé y con otros muchos más artistas del flamenco?
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- Le voy a decir un secreto. He cantado y he tocado la guitarra en privado para la más grande, Rocío Jurado, y para su marido José. Siempre que venían a Murcia me llamaban. La conocí en el Hotel 7 Coronas cuando se hacían las tertulias después de las corridas de toros. Yo canté esa noche y al terminar mi actuación me mandó decir que subiera a la habitación, esa fue la primera vez que canté para los dos.
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- ¿Qué es lo que siente cuando toca la guitarra y canta?
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-Nunca se siente lo mismo, depende de varias circunstancias, como por ejemplo, cómo te encuentres de ánimos ese día, con quien estés, para quien lo hagas; todo esto influye y siempre hace que sientas diferentes sensaciones.
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- ¿Cómo le gustaría pasar a la historia del flamenco?
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- Me gustaría primero que me recordarán como un buen gitano, prudente, humilde y sencillo; que siempre quiso lo mejor para los suyos y para todo el mundo. Y en segundo lugar, como flamenco, el tiempo da y quita, es un juez insobornable, a cada uno nos pondrá en nuestro sitio. A mi me recordarán los que yo quiera que me recuerden.
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- Este año Sucina celebra su Tercer Festival de Flamenco, y además le homenajean, ¿qué opina de esta Peña?
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-Es gente sencilla, que se dejan querer y que en el flamenco, como en otros muchos lugares, harían falta bastantes personas con los sentimientos y ganas de trabajar que tienen ellos.
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domingo, 22 de marzo de 2009

Los nuevos intérpretes extremeños reconocidos tanto dentro como fuera de sus fronteras


Juan Pedro López Godoy 'Perico de Paula' Autor de "Tangos y jaleos extremeños".
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Juan Pedro López Godoy, conocido con el sobrenombre de Perico de Paula, acaba de publicar un libro titulado "Tangos y Jaleos extetremeños", editado por la Asamblea de Extremadura, con motivo del 25 aniversario del Estatuto de Autonomía. Con este estudio, el guitarrista flamenco forma parte de ese ramillete de elegidos, cuyas obras son fuente ineludible de consulta. De Paula, uno de los mejores conocedores del mundo flamenco en sus diferentes variantes musicales, habla con Caja Extremadura y comparte su extensa sabiduría.
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¿De dónde, cómo y cuándo surge la idea de escribir un libro como ‘Tangos y Jaleos extremeños’?
Tiempo atrás, cuando algún cantaor ejecutaba los cantes extremeños, muchos de mis compañeros me preguntaban por las formas, los aires, las diferencias y demás particularidades de esos cantes. Un día, un cantaor me preguntó si conocía todos los estilos de los tangos extremeños y los jaleos. Le contesté que era complicado conocerlos todos, pero que estaba al tanto de muchos de ellos. Días después, me encontraba en mi estudio recopilando las grabaciones que tenía archivadas donde aparecían tangos extremeños y jaleos, para luego descargarlas en mi ordenador, escucharlas con detenimiento y analizar sus melodías. Así, emprendí un pequeño estudio con el consiguiente inicio de un boceto con las diferencias y los contrastes de esos dos cantes.
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Tras una reunión con unos amigos, entre los que estaba el presidente de la ‘Peña Amigos del Flamenco de Extremadura’, éste observó uno de mis bocetos y me ofreció los archivos sonoros de la peña, lo que me dio acceso a más información, ampliando cuantiosamente los mismos. Federico Vázquez Esteban, tras observar que el trabajo comenzaba a tener fisonomía y cariz, me propuso publicar dicho trabajo y acepté su oferta. Ello me motivó e impulsó a realizar entrevistas y pedir archivos sonoros hasta lograr dar por finalizado el trabajo.En realidad, ‘Tangos y Jaleos extremeños’ surge del interés propio y personal por conocer más a fondo estos dos cantes. El concepto de darle cuerpo de libro fue idea de la ‘Peña Amigos del Flamenco de Extremadura’.
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¿Qué significa para usted que su obra haya sido galardonada con el primer premio en la categoría de mejor libro en la décima edición de los premios ‘Flamenco Hoy 2008’, organizados por la Crítica Nacional de Flamenco?
Significa un reconocimiento a Extremadura y sus cantes; a sus artistas flamencos, ya que sin ellos este trabajo no hubiera visto la luz; a las personas que han colaborado desinteresadamente y, de alguna forma, en este trabajo; a mis dos compañeros y amigos que han intervenido en el trabajo discográfico; a la ‘Peña Amigos del Flamenco de Extremadura’, y a la Asamblea de Extremadura por su edición y publicación. También para mí. Además de un reconocimiento, es una satisfacción personal que me estimula e invita a seguir trabajando en el campo de la investigación del flamenco.
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¿Quién le puso el sobrenombre de Perico de la Paula?
Un cantaor flamenco amigo de mi padre, Perico por mi nombre y de la Paula por mi Madre.
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¿Cómo empezó en el mundo de los tangos y los jaleos?
Soy un guitarrista flamenco extremeño, mi obligación es saber los cantes de mi tierra, no solamente cómo se tocan, sino cómo se cantan. Un guitarrista flamenco, que se dedique a acompañar a cantaores, debe conocer los cantes flamencos mejor incluso que el cantaor. Desde que se empieza a tocar la guitarra para acompañar, se van adquiriendo progresivamente conocimientos de los cantes, no solo de los extremeños, sino de todos aquellos que los cantaores realizan, posteriormente, con el tiempo, se amplían los mismos.
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¿De qué manera su publicación colabora a la consolidación de la personalidad autonomista de Extremadura?
El estudio musical de los ‘Tangos Extremeños y Jaleos’ fija, de alguna manera, la identidad musical de unas variantes flamencas desarrolladas en Extremadura. Ello se une a otras músicas arraigadas en Extremadura, fundamentalmente a través del rico folclore de la región. Este conglomerado de diferentes músicas constituye un ‘corpus’ de la musicalidad en la comunidad autónoma de Extremadura.
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¿Qué fin o fines persigue su obra?
Que se conozcan nuestros cantes, sus estilos y variantes, así como las esencias y los matices que determinan que ese estilo es extremeño; que sirva para estudio de aquel que quiera interesarse por ellos de alguna manera. Es decir, podríamos considerarlo como una didáctica de esos dos cantes. Por ejemplo, hace pocos días un cantaor cordobés amigo mío tuvo una actuación en Badajoz y me comentó que había estudiado los cantes del libro para ejecutarlos en su actuación, reconociendo la facilidad de estudio, aprendizaje y asimilación de la obra. Este es el fin principal del libro, es decir, que fuera y dentro de nuestras fronteras extremeñas, cantaores, guitarristas, flamencos…tengan acceso, conozcan y puedan estudiar nuestros cantes.
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¿Podría explicarnos en qué consiste este detallado estudio musical?
Un crítico de los más respetados en el mundo del flamenco, ha escrito en el ‘Diario de Sevilla’ una reseña en la cual define el estudio musical del libro como una taxonomía del cante extremeño. Esta es la definición más acertada que hasta ahora se ha dado a la obra. El trabajo posee dos vertientes: un estudio de análisis de los archivos sonoros, y un estudio musical. En el estudio de análisis de los archivos sonoros de los tangos extremeños y los jaleos, primero se examinan las grabaciones, después se clasifican los estilos, seguidamente las variantes de los estilos, según la forma y manera de expresarlo el intérprete y, por último, se estudian los matices o esencias de cada intérprete. Luego se comparan y contrastan los análisis unos con otros, se revelan las diferencias, las igualdades y se les da un nombre.
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Por otra parte, en el estudio discográfico se presentan los ejemplos sonoros de los distintos cantaores y los más importantes estilos y variantes, así como las grabaciones de los tangos extremeños y jaleos impresas por Pedro Peralta, Juan Manuel Moreno y un servidor, siempre tratando de ser lo más fiable posible tanto en el cante como en el toque.
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¿Qué es exactamente un jaleo? ¿Y qué particularidad tienen los extremeños?
En un rastreo histórico-antropológico que es sorprendente, el jaleo es pariente, en primer lugar, de los sainetes y las tonadillas que se escuchaban en los teatros sobre el XVII. A partir de esa fecha, el jaleo evoluciona y aparece con diferentes nombres, llegando al ballet, a las academias de bailes, incorporando gitanos en ellos, la guitarra y la voz. Algunos ejemplos son el Jaleo de Jerez, el más famoso y el más representado, el Jaleo de Trágala, el de la Macarena, el Jaleo de Cádiz, el andaluz, el de la Gitana y muchos otros, que eran bailes. A mediados del XIX, el cante empieza a independizarse del baile, llegando a diferenciarse.
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Posteriormente, con la gestación y formación de los cantes andaluces, todos estos cantes por jaleos se extinguen y se pierden, excepto el extremeño, que es único en su especie y se guardó en el seno interno de las familias gitanas hasta que los sacaron a la luz. Otra particularidad, es que poseen en sus formas cantaoras la modulación extendida armónica-acentuada del final de silaba y la cadencia-parada del final del último tercio en el cual se produce un recalco ralentizado. Además, su toque también es singular porque es asincopado, es decir, que da la sensación de ir a contratiempo, y es una mezcla entre la bulería al golpe jerezana y la romanceada de Lebrija.
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¿Qué tienen en común los tangos extremeños con los de Piazzola, Homero Manzi o Cátulo Castillo, por ejemplo?
Existen algunas similitudes y diferencias entre ambos. En los tangos extremeños las letras hacen referencia a las vivencias de los gitanos y no se basan en la nostalgia como los de los poetas argentinos Homero Manzi o Cátulo Castillo. Las tonalidades de acompañamiento son distintas en los tangos extremeños, no tienen semejanza a los tangos argentinos del músico y compositor Astor Pizazzola. La musicalidad y armonía de estos tangos es extraordinaria y está más elaborada; la forma de cantar es más expresiva en los tangos extremeños que en los argentinos, y sus bailes son completamente diferentes, aunque ambos poseen un carácter caliente y muy expresivo.
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Las similitudes se basan en su compás métrico y en su origen africano. Ambos se encuadran en un compás de 2/4. Tanto el tango flamenco, en el cual se integra el tango extremeño, como el tango argentino poseen en común un mestizaje africano.
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¿Qué voz le va mejor al tango la femenina o la masculina?
Es indiferente, existen versiones inmejorables de tangos extremeños cantados por hombres y mujeres indistintamente. Lo que sí es fundamental para cantarlos es el compás y el ritmo.
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Señale tres autores de cada estilo que usted crea que definan perfectamente el matiz extremeño.
Los tres cantaores que mejor definen el matiz y el aire extremeño son Porrinas de Badajoz, Juan Cantero y La Marelu.
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¿Qué les diría a esos nuevos intérpretes extremeños, que aún no han sido introducidos en su obra, para que un día aporten algo a su estudio?
En primer lugar, tengo en mente realizar un estudio bajo el marco de los cantes extremeños de los jóvenes cantaores de la región. Ellos, hoy día, pueden presumir de estar considerados como buenos artistas, tanto dentro como fuera de sus fronteras. Cuando un cantaor estudia un cante, siempre suele escuchar y estudiar los pilares fundamentales. Durante ese estudio se produce un proceso donde el cantaor intenta imitar el cante de su maestro, ya que en éste está el matiz o la esencia que se debe aprender. Una vez aprendido el cantaor debe ejercitar su propia personalidad y tratar de imprimirla en sus cantes.
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Este proceso lo logran pocos cantaores, pero al conseguirlo, aportan algo al cante flamenco si esa personalidad se consolida. Los que no alcanzan ese propósito suelen ser buenos cantaores, incluso, en algunos casos, mejores que aquellos que tienen personalidad, pero siempre aportaran lo mismo que sus mentores, en definitiva les diría que busquen su propia personalidad en los cantes.
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¿Podría contarnos alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido en el transcurso de su investigación?
Una curiosidad significativa ha sido encontrar en una grabación de pizarra de María la Clavellina, cantaora de la que no existía nada en el momento de la publicación del trabajo, unos cantes por tangos con aires extremeños. Ésta data de 1928 y, tiempo después, en la época del vinilo, la cantaora extremeña La Marelu deja impresos estos aires como remate de un cante por tangos extremeños. Sobre María La Clavellina no se localiza nada en los archivos y, si existe algo, está guardado, pero todavía no he logrado dar con nadie que me ofrezca datos sobre esta mujer. Este archivo quizás el primer tango con aires extremeños recogido en el mundo del cante flamenco. Otra experiencia especial fue la de encontrar músicas y discos en el extranjero.
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¿Qué opina de la cultura extremeña en general? ¿Cree que se está haciendo un gran esfuerzo por mantenerla, por recuperarla o que tendemos hacia lo contrario, a salirnos de nuestras fronteras y homogeneizarnos?
Considerando que nuestra cultura está bien promovida dentro de nuestro entorno, que se hacen esfuerzos por mantenerla, y que se está comenzando a dar a conocer fuera. Estaría muy bien potenciarnos más hacia el exterior para compartir nuestra cultura con las demás, y hacer partícipe al extranjero de nuestra identidad. Esa dinámica es productiva y engrandece la cultura extremeña, siempre y cuando no perdamos nuestra personalidad.
Foto: Alfonso Pérez/Diario de Extremadura.
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Entrevista: obrasocialcajaextremadura.es
Foto: Alfonso Pérez - elperiodicoextremadura.com

martes, 28 de octubre de 2008

Entrevista al Fotográfo Toni Blanco en AndalOcio.com


Toni Blanco
Fotógrafo. Artista del mes - Mayo 2008
Afoco

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toblanc@menta.net
http://www.toniblanco.com/
607 348 899Córdoba
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Nació en Mataró en 1955, pero reside en Córdoba.
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Es miembro de la
Asociación fotográfica cordobesa Afoco.
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Especialista en fotografías de flamenco.
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Otra web:
flamencoencordoba.blogspot.com
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Entrevista para AndalOcio como artista del Mes - Mayo'08
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Llega a Córdoba en 2005 procedente de Cataluña, donde tiene la oportunidad de desarrollar su afición al flamenco y conjugarla con otra de sus grandes aficiones, la fotografía. A pesar de su corta trayectoria posee un importante y extenso archivo de fotografías flamencas. Actualmente colabora en las secciones de flamendo de Diario Córdoba y AndalOcio.
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¿Desde cuándo viene tu afición por el flamenco? ¿y por la fotografía?
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Como todo adolescente, empieza a interesarme toda la música de aquella época, y el flamenco despertó en mi una curiosidad especial. Respecto a la fotografía, no podría poner una fecha, pero lo que si recuerdo es que siempre he llevado una maquina conmigo.
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Llevas poco tiempo en Córdoba, ¿qué ha supuesto esta ciudad en tu vida? ¿y en tu trabajo?
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En mi vida un cambio radical, tanto en lo cotidiano como en lo cultural, aunque tenía conocimiento de las diferencias que hay entre Cataluña y Andalucía, la vivencia ha superado a las expectativas, de tal manera que me siento íntimamente identificado y comprometido con la ciudad de Córdoba.

En el aspecto laboral, también, ha habido un gran cambio, mi experiencia en el ramo textil no me permitió trabajar en ello y he tenido que tocar diferentes trabajos eventuales, entre ellos el campo (recolección de aceituna). Actualmente colaboro con el Diario de Córdoba, buscando y esperando un trabajo estable.
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Además de la fotografía y el flamenco, ¿qué otras aficiones tienes? ¿continúas pintando?
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La montaña, la pintura y el atletismo, han sido mis aficiones durante muchos años. En este momento mi prioridad es la fotografía a la que dedico el máximo tiempo de que dispongo, así como la riqueza que me aporta el vivir el flamenco, tanto a nivel espectáculo como en la intimidad, entre amigos.
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¿Qué opinas del Concurso Nacional de Arte Flamenco que se celebra en Córdoba?
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El pasado año, tuve la oportunidad de vivir mi primer Concurso desde la cercanía, ya que las anteriores ediciones las había seguido a distancia. El contraste de estas dos vivencias ha desencadenado en mí, un sentimiento de decepción con respecto a la respuesta por parte de la población y organización. Me sorprendió que en esos días el Concurso no estuviera en el sentir general de la ciudad.
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Un hecho que se lleva produciendo desde hace tiempo es la fusión del flamenco con otros estilos ¿Qué piensas de ello?
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Para mí, la fusión es una puerta de entrada muy importante, que permite el conocimiento y la introducción de jóvenes al mundo del flamenco. De hecho mi experiencia personal, fue iniciarme en este mundo con grupos como Lole y Manuel, Triana, Medina Azahara, Alameda, etc.
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¿Qué intentas captar en tus fotografías de flamenco?
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Intento captar ese momento, en el que la expresión de la técnica del artista se enriquece con la presencia del duende, para obtener una instantánea única e irrepetible. Y baso mi fotografía en aquellos palos, donde el sentimiento profundo se hace más patente, como es el caso de la soleá y la seguiriya.
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¿A quién admiras dentro del mundo del flamenco? ¿y en el mundo de la fotografía?
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La figura del maestro Fosforito, siempre ha presidido mi colección discográfica, y al tener la oportunidad de conocerlo personalmente ha pasado a ocupar, además un lugar especial con un sentimiento afectivo y sincero hacia su persona. Dentro del apartado de la guitarra flamenca, mi admiración ha sido para Vicente Amigo. En el arte de la fotografía flamenca, donde hay muy buenos profesionales, es con la obra de Paco Sánchez con la que me siento más identificado, tanto por su trabajo fotográfico, como por su compromiso con el flamenco.
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¿Qué más campos de la fotografía y de la música te interesan?
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La influencia de mi afición a la montaña, me lleva a una fotografía paisajística, aunque actualmente trabajo mucho la imagen urbana y cotidiana. Estoy abierto a todo tipo de música, aunque mis preferencias son el jazz, blues, rock y el hip-hop.
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Participaste en la última edición de la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba ¿qué opinión te merecen éste tipo de certámenes?
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El compartir sala junto a los reconocidos fotógrafos, Paco Cortés, Antonio Arenas y Juan Vacas, fue para mí una experiencia muy gratificante, tanto a nivel artístico como personal. Imborrable para mí, el recorrido junto al maestro Juan Vacas, comentando cada una de las obras allí expuestas. El Certamen de La Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, demuestra que la fotografía, como arte es viva y va evolucionando con el tiempo, tanto en la técnica como en lo que se capta.
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Perteneces a Afoco, ¿Qué nos puedes decir de esta asociación?
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Afoco, para mí, es el ingrediente más importante dentro de mi fotografía actual. Donde se unifica la técnica y la autenticidad de cada uno de los miembros de Afoco, Esta asociación ha sido y es una fuente inagotable de conocimientos en el campo de la fotografía y lo que mas me ha sorprendido, que el soporte básico, la personalidad y la calidad humana de cada uno de los componentes de la asociación.
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Ahora que se acerca, ¿cómo vive el Mayo cordobés un catalán como tú?
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Mis raíces catalanas, si acaso potencian el interés por vivir intensamente todas las actividades culturales propias y típicas de este mes en Córdoba.
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Tienes una página Web dedicada al flamenco, www.toniblanco.com ¿qué puede verse en ella?
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En este momento estoy actualizando la pagina, y en ella se podrá encontrar una galería de fotografía flamenca, donde el cante, el baile y la guitarra, se verán por separado, paralelamente se mostrará otra galería de contenido, no flamenco.- Un apartado de noticias, lo ocupará el flamenco cordobés.
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¿Qué puedes contarnos de tu próxima exposición en la Bienal de Flamenco de Sevilla?
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De momento, he presentado dos proyectos, que espero formen parte de los actos paralelos que se expondrán en la Bienal de Sevilla.
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¿Qué podremos ver en
http://www.andalocio.com/?
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Una muestra del proyecto de la próxima Bienal de Sevilla.
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Toni Blanco Fuente: Andalocio.es .
Foto extraída de su web.

domingo, 5 de octubre de 2008

Norberto Cortés: Entrevista en la Revista Acordes nº 15


Fuente: Norberto Torres Revista Acordes de Flamenco nº 15

sábado, 4 de octubre de 2008

Diario La Verdad entrevista a la joven bailaora CYNTYA CANO, madrina de la Peña Flamenca de Sucina 29.09.08

A salto de mata CYNTHIA CANO CANDEL BAILAORA

«Quiero seguir con el flamenco puro», afirma la ganadora del certamen nacional de danza celebrado en Las Torres de Cotillas
29.09.08 -

CYNTHIA CANO CANDEL

BAILAORA

Cynthia en el vientre de su madre ya se movía de forma especial, poco arrastró el culo a tatas y a los dos años de edad ya empezó a especializarse en el baile flamenco. Formó parte de la asociación cultural “Badana” de las Torres de Cotillas y la profesora, María Dolores Ros, le echó bien el ojo, la cogió de la mano y con sus ocho años de edad ya empezó a introducirla en el mundo de los concursos y de las exhibiciones de tal forma que ese mismo año consiguió el primer premio nacional en el concurso televisivo “Veo Veo”. Al siguiente quedó e primer lugar a nivel regional, y segundo a nivel nacional. A partir de aquí, todo ha sido bailar flamenco; acaba de conseguir en su propio pueblo el primer premio al concurso nacional de danza.

Perdona mi indiscreción pero esos pendientes en forma de corazón y rojos, a juego con la blusa roja ¿tienen algún significado?

En absoluto. La forma de corazón es bonita, agradable y transmite paz y vida; es lo más grande de la persona. Conjuntado con el rojo le da aún más alegría, fiesta y mucha marcha.

¿Se puede seducir con los ojos desde el escenario al público?

Por supuesto. La mujer debe mostrar en el escenario algo de su encanto femenino: digamos que tiene que ser picarona, sexi. También puede seducir de muchas maneras, pero los ojos deben dejarte “clavao”, y con una sonrisilla. También con el movimiento del cuerpo, incluso con un silencio; porque muchos silencios dicen más que mil “palos”.

Imáginate que entre el público está el varón al que tú le desearías tirar los tejos desde el tablao ¿cómo lo harías?

Primero le bailaría unos cientos-tangos; es un “palo” de cuatro tiempos y más lento que los tangos; y a mitad del baile dar un corte e iniciar con mucha fuerza y alegría, con muchos movimientos de brazos y de todo el cuerpo. –Guarda unos momentos de silencio Cynthia-, Pero ahora no tengo tiempo para pensar en ello ya llegará su momento, y le volveré loco.

Todos los que subís al tablao a bailar flamenco introducís algo nuevo, como propio;… ¿Tú que vas a hacer?

La verdad que ya no se baila el flamenco puro, cada bailarín le introduce algo nuevo; es lo que hoy llamamos el “flamenco fusionado”; por mi parte aún quiero seguir con el flamenco puro, y lo nuevo, la gracia, que sea mi estilo propio, el lenguaje que le da mi propio cuerpo.

¿Es igual el taconeo del hombre que el de la mujer?

Nunca puede ser igual. La mujer no sólo taconea, sino que su mensaje lo muestra principalmente de cintura para arriba; no sólo hay que mirarle al suelo, a los golpes de sus zapatos, sino especialmente observar sus movimientos de cintura para arriba: cómo domina el movimiento de los brazos, de las manos; el contorno y movimiento de la cintura. En realidad hay que ver qué es lo que hace la mujer con su cuerpo. El taconeo del hombre es más fuerte, más viril, pero nunca podrá trabajar con su cuerpo como lo hace una mujer.

Por cierto, tengo curiosidad con sus zapatos pesan mucho, ¿alguien le ata las cordoneras?

No, no pesan muchos. Las buenas bailaoras aquí mismo con el zapato normal pueden exhibirse, pero para hacer un buen trabajo ya están estos zapatos especiales que llevan como unos clavos muy pequeños –los cuenta uno a uno: en total sesenta en la punta-; y otros tantos en el tacón, principalmente para que no resbale; por otra parte y para darle más sonoridad hay como una pequeña curvatura en la planta del pie para darle más resonancia a los golpes; pero principalmente como se trabaja con los huesos del meta tarsio del pié, el zapato debe ir cosido a mano para que sea más flexible. El tacón que desde hace unos cinco años atrás se viene utilizando es el tacón cubano que es más ancho y da más equilibrio. En lo que respecta a las cordoneras siempre soy yo quien me las ato, y bien fuerte.

Usted es madrina de la Peña Flamenca de Sucina, ¿Qué se siente con ello?

Es algo muy especial que llevo en lo más hondo de mi corazón. Apostaron totalmente por mí, a pesar de mi juventud, y son como mi familia; no dejan de asistir a ninguno de los espectáculos o concursos a los que asisto; desde la pedanía murciana de Sucina, en pleno campo, preparan su autobús para acompañarme. Es algo así como un club de fans. Hay que vivirlo, no se puede contar.

Creo que en el festival de Lo Ferro también ha dejado huella…

A los ocho años empecé a bailar en Lo Ferro. Sebastián Escudero me llamó incluso como artista invitada y a partir de aquí fui incluso al palacio de Liria a bailar en dos ocasiones ante la Duquesa de Alba, y me dijo que tenía las mejores manos para el flamenco que había visto hasta ahora, me comentó que la clave de mi baile flamenco estaba en los movimientos de mis manos.

¿Flamenco o estudios?

Ambas cosas. Asisto al Conservatorio Profesional de Danza; en las Torres de Cotillas continúo mi formación particular dedicándole dos horas diarias con el apoyo de la profesora que me impulsó en este arte y además sigo con normalidad mi cuarto curso en el Instituto realizando la Educación Secundaria. Aunque en el futuro quisiera vivir del baile.

FOTO: MERCEDES BARRANCO.

Web de Cynthia Cano

martes, 26 de agosto de 2008

Ortega Cano con la Peña Flamenca de Sucina

D. José Ortega Cano - D. Jose Ortega Cano con la P.F. Sucina
El maestro Ortega Cano con la P.F. Sucina
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El maestro José Ortega Cano, tuvo la amabilidad de conceder una entrevista a miembros de la Peña Flamenca de Sucina en su visita a la zona con motivo del Homenaje que el Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro tributó el pasado sábado 23/08/08 a su esposa Rocío Jurado y en la que Sebastián Escudero (Fundador del Festival), le impuso la Medalla de Oro de la Peña Melón de Oro.

Fotos: PF Sucina

martes, 12 de agosto de 2008

Entrevista a: ARGENTINA: Cantaora

Entrevista a
ARGENTINA
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Texto: Manuel Moraga
Fotos: Rafael Manjavacas
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“Me encanta reír. Creo que es lo mejor que hay para desahogarse”
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Aclamada recientemente en el Gran Teatro Falla de Cádiz, premiada con la Venencia Flamenca del Festival Mistela (Los Palacios), y elogiada por su actuación en la inauguración del Foro Iberoamericano de Huelva, junto a la fadista Mariza, la cantaora Argentina no para quieta. Ahora le esperan los Veranos de la Villa, en Madrid y la preparación de su próximo disco, el segundo en su carrera…
¿Cómo va ese disco? Tenemos ya el noventa por ciento de los temas, lo que pasa es que por unas cosas o por otras sigue aparcado. Unas veces no puede el productor, otras no podemos nosotros… Al final lo hemos dejado para estar un poco más tranquilos y probablemente al final del verano nos juntaremos para terminar de grabar, si Dios quiere..
¿Cómo se decide el contenido y el concepto de un disco? El primer disco salió solo. Me iban llegando temas de compositores y de compañeros y aficionaos y los íbamos metiendo. Y como ese primer disco ha ido tan bien, este que estamos preparando ahora lo queremos hacer de forma parecida. Tendrá unos palos más tradicionales y otros temas más modernos que puedan llegar al gran público, a esa gente que todavía no es capaz de escuchar una siguiriya o una soleá.
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Se suele tener la idea del bailaor ensayando en el estudio… Del guitarrista estudiando en su cuarto… ¿Dónde y cómo estudia un cantaor? En mi caso, gracias a la Fundación Cristina Heeren recibí una buena base y allí me hicieron conocer a todos los grandes artistas que existieron y que nos dejaron su legado a las nuevas generaciones, para que lo aprovechemos y lo estudiemos. La base me la dieron allí y lo que yo voy haciendo es acudir a las tiendas de discos y hacerme con trabajos de artistas como la Fernanda o Juanito Mojama, por ejemplo. En mi casa lo escucho, lo estudio y cuando encuentro un cante que me gusta intento aprenderlo adaptándolo a mí, a mi forma de sentir.
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“Soy una persona muy perfeccionista, aunque sé que la perfección no existe”
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¿Y ensayas en tu casa o haces las pruebas directamente en el escenario? No, no. Siempre lo ensayo. Soy una persona muy perfeccionista, aunque sé que la perfección no existe. Me gustan las cosas muy bien planeadas.
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Eres relativamente joven en el panorama profesional. Te queda mucho camino por andar, pero en este poco tiempo que llevas pateando escenarios y grabando tu primer disco, y ahora el segundo, ¿Has notado cambios en ti? ¿Sientes que te expresas de otra manera? Por ejemplo, cuando escuchas algo de tu primer disco ¿piensas que hoy lo harías de otra manera? Totalmente. Incluso muy poco después de haberlo grabado le decía a Luismi, mi manager, que eso ya lo haría diferente. Mi evolución ha sido muy rápida. Mi voz en ese disco todavía es de niña. Yo he notado el cambio, pero no sólo yo. También lo ha notado el público. Y todavía tengo mucho que evolucionar: ni voz, mi forma de expresarme… Gracias al estudio y al día a día se va consiguiendo estar donde uno quiere.
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Decía que no ha pasado tanto tiempo desde que se presentó tu primer disco, que además obtuvo en Premio al Disco Revelación, y ya te vemos en la principales programaciones, recogiendo premios como la Venencia Flamenca del Festival Mistela… ¿El éxito es buen compañero de viaje o hay que atarlo en corto? El éxito es como un caramelo, y a nadie le amarga un dulce. A todos nos gusta que nos valoren y que la gente nos vea con otros ojos. Algo de éxito tiene que existir en un artista, porque si no sería muy triste ¿Te imaginas? “Cantas muy bien, pero….”. El “pero” ese ¡uf! El éxito debe ir ligado al artista para que el artista tenga alta la moral. Eso sí, siempre con cautela, porque también hay que aprender a ser un artista y entender todo lo que conlleva serlo.
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El 10 de agosto actúas en los Verano de la Villa de Madrid, en los jardines de Sabatini… ¿Hay ciudades que imponen más que otras a la hora de cantar? Los que más me imponen son los públicos de Madrid, de Sevilla y de Huelva o, si no imponer, sí por lo menos son muy importantes para mí, porque siempre quiero quedar bien y que el público salga satisfecho. Yo soy la primera que asume esa responsabilidad y soy la que tengo que dar la cara, pero también sé que cuento con la confianza que dan los músicos. Aún así sé que en Huelva, en Madrid o en Sevilla hay mucha gente que entiende, además de muchos críticos y por eso siempre tienes un poco más de respeto si cabe.
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“El éxito es como un caramelo, y a nadie le amarga un dulce”.
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¿Mantienes un espectáculo o vas haciendo variaciones? Depende del espectáculo, y eso también depende del sitio. Si es un festival flamenco, por ejemplo, no llevo coro, ni bajo, ni piano. Sé que voy a ir solo a cantar por siguiriya, por soleá, por cartagenera, etc.
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¿Y en Madrid qué piensas hacer? En Madrid me encantaría hacer tanto temas más modernos como temas más flamencos como la siguiriya o la soleá. En realidad es lo que tengo en el disco y por tanto será como una segunda presentación del álbum.
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¿Sueles tener un libro de cabecera en la mesita de noche? Tengo “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, que aunque lo cogí hace tiempo pero no lo he terminado porque lo voy soltando, lo vuelvo a retomar, y así. De hecho creo que lo voy a empezar a leer de nuevo porque he terminado por perder el hilo. Y también tengo otro en lista de espera: “La fuerza del optimismo”, de Rojas Marcos. A veces me vuelvo una persona bastante negativa…
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¿Qué te proporciona más terapia, el flamenco o el libro de un psiquiatra? (Ríe) Son dos cosas diferentes. Lo del psiquiatra es algo más personal, mientras que el flamenco es aquello por lo que estoy luchando y por lo que me levanto con ganas… Ambas cosas sirven de terapia.
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¿Cuál sería el viaje de tu vida? A Argentina, por supuesto.
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¿Acompañada? ¿o en la carrera de Argentina no tiene mucho sitio el amor? Acompañada totalmente. Yo sola no sé ir a ningún lado.
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¿Rezas? Algunas veces
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¿A quién? Depende. Tengo cerca la Virgen del Rocío, la de la Cinta, la del Carmen… Depende de la situación…
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¿Tienes una Virgen para cada cosa? Sí…
La exdirectora de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Bibiana Aído, es hoy Ministra de Igualdad…
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¿Hace falta más igualdad en el flamenco? Desde mi punto de vista veo ya a los hombres del flamenco muy cambiados con la mujeres, tanto artistas, como programadores, etc. Nos tienen un respeto tremendo y siempre hay una mujer en un festival. Pero creo que hay que seguir luchando, por supuesto, porque sigue existiendo mucho machismo en la sociedad.
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¿Eres más de reír o de llorar? De reír, de reír. Me encanta reír. Creo que es lo mejor que hay para desahogarse.

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¿Si volvieras a nacer volverías a ser cantaora o ya has tenido tiempo de arrepentirte? Por supuesto que volvería, pero lo hubiera decidido mucho antes.
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¿Eres romántica? (Silencio) Bueno… De vez en cuando. Muy poco, pero sí de vez en cuando.
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¿Por ejemplo ¿Cómo sería una cena romántica para ti? ¿En qué ciudad? ¿en qué lugar? ¿Con qué menú?... No te pregunto con quién porque eso ya es ámbito personal..(Ríe) En París, que no lo conozco y también tengo ganas de ir.
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¿Estás acostumbrada a tomar decisiones en tu vida? La verdad es que siempre he sido una persona muy conformista. Lo que hicieran mis amigas lo hacía yo… Al ir haciéndote mayor e ir tomando responsabilidades en tu casa, en tu trabajo, no te queda más remedio que ser consciente de que soy yo la que tiene que llevar las riendas y decidir por mí misma… Ya voy mandando un poco más. Pero antes , no.
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¿Te ha costado mucho aprender a decir que no? Pues sí. Creo que eso es algo que todavía no he superado… No sé decir que no a alguien. No puedo.
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Y así terminó esta entrevista… La pena fue que en vista de esta última respuesta no se me ocurrió en ese momento invitar a Argentina a una cena en París…
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Texto y Fotos cedidas por www.deflamenco.com



Vídeo You Tube: Argentina Festival por Tarantos Colegio San Juan Evangelista Madrid. deflamenco.com

miércoles, 30 de enero de 2008

Entrevista a Sonia Miranda: Norberto Torres Cortés. Publicado en El Olivo nº 144


ENTREVISTA A SONIA MIRANDA
por Norberto Torres Cortés.

Algo se está moviendo hoy en el cante. Considerado durante mucho tiempo como una especie de “don” divino, innato, territorial e incluso genético, el agraciado solo tenía que abrir la boca, sentir, reproducir y transmitir. Esta aparente y soberbia “casta” aristocrática en la que parte de los aficionados convirtieron a los cantaores, con el tiempo se ha transformado en un verdadero gueto, el de la ignorancia. A fuerza de negar el conocimiento, el estudio, el esfuerzo de superación, a fuerza de reivindicar una obligada holgazanería intelectual como “limbo” necesario para ser cantaor, las distancias entre toque, baile y voz han sido y son cada vez mayor. El conocimiento que permite la reflexión sobre las herramientas de trabajo, sobre la técnica, sobre la materia sonora, para alcanzar cada vez más una mayor plenitud en la expresión artística. ¿Dónde está el estudio musical de la voz flamenca y de sus peculiares técnicas expresivas? ¿Dónde está el estudio sobre esta estética vocal peculiar como es el género “jondo”? Si hace unos años hablar de enseñar a cantar era poco menos que un disparate, hoy podemos observar varias iniciativas que se están tomando en serio el tema. Una de ellas –quizá la más conocida y prestigiosa- sea la que está llevando a cabo la Fundación Cristina Heeren. Allí jóvenes con vocación y posibilidades para expresarse en claves flamencas encuentran un lugar donde poder canalizar su afán de aprender a cantar. Varios años de esfuerzo colectivo permiten sospechar que el gueto del cante, solo roto hasta ahora por iniciativas brillantes pero tremendamente individualistas, se está abriendo por fín al conocimiento razonado. Y ya se están viendo los primeros frutos. Uno de ellos es el disco Garabato (Pasarela, Sevilla, 2005) de la cantaora sevillana-almeriense Sonia Miranda, producido por otro miembro del claustro de profesores de la fundación, el tocaor Miguel Ángel Cortés, y dónde aparecen otros colegas como el guitarrista Tino Van der Sman o Dani Méndez. La carrera artística de Sonia Miranda está inequivocadamente unida a su paso por la Fundación. Digamos que puede haber representado el mismo papel que unos años atrás suponían los tablaos en los oficios del flamenco. El resultado es un disco muy digno, que aporta al legado de la tradición la expresión y el sentir de una generación de nuevos artistas flamencos clásicos en el fondo y contemporáneos en la forma. Y Sonia Miranda lo hace sin estridencias, sin afán renovador esforzado y desbocado, sino con la sinceridad y la discreción de una joven madre andaluza, naturalmente feliz de unirse sentimental y artísticamente con el primer garabato de su hijo recién nacido, confiada plenamente en la profesionalidad de Miguel Ángel Cortés, uno de los tocaores más interesante del panorama guitarrístico actual. Con ella hemos querido hablar a continuación:

1) ¿Podrías resumir para los lectores de “El Olivo” tu trayectoria?

Yo empecé cantado desde pequeña, y he cantado de todo. Más tarde, formé parte del Coro de mi pueblo y del grupo “Remolino”. Cantábamos sevillanas y fandangos de Huelva, lo que se cantaba en mi tierra. El flamenco siempre me había gustado, pero me causaba mucho respeto y no me atrevía con él. Yo soy muy tímida y de pequeña, mucho más, y no sé, creía que no era para mí. Pero al final superé ese respeto y empecé a dedicarle todo mi tiempo.

Primero fueron los concursos. Gané varios premios y una beca para la Fundación Cristina Heeren en el año 97, y allí conocí a la gente que me ayudó mucho en mis comienzos, Manolo Soler y Naranjito que en paz descansen, José el de la Tomasa, y sobretodo a Miguel Ángel Cortes. Empecé a cantar para bailar, en un pequeño espectáculo de tablao en la “Sala Sol “ en Sevilla. Después he trabajado en compañías, sobre todo en el extranjero, con Rafa Campallo del que he aprendido mucho, con Raul Cantizano en “Sal Sobrino”, con Tino van der Sman en “La Primavera”. Lo veo necesario y fundamental. Además me gusta mucho el baile, y todavía lo sigo haciendo. el mes de febrero pasado estuve en Nueva York cantando a Mª Ángeles Gabaldón y al Choro. He cantado en muchísimas peñas y festivales. También colaboré con Miguel Angel Cortés en sus conciertos como solista, que para mí es un orgullo, me ha enseñado mucho y de él partió la idea del disco, que es lo más significativo que he hecho.

2) “El cante no se puede enseñar” es una frase recurrente en algunos sectores de aficionados. ¿Qué piensa sobre ello una cantaora formada en la Fundación Cristina Heeren, y que precisamente hoy es una pedagoga del cante?

Yo creo que todo artista nunca termina de formarse. Yo estoy aprendiendo y ahora más que nunca. Nadie se forma en ningún sitio, se aprende de todo el mundo, de otros cantaores, de guitarristas, de bailaores. En la Fundación se ayuda a mejorar. Ya no hay tablaos como los de antes, que unos aprendían de otros. De alumna aprendí mucho y después ayudé a otros a mejorar su técnica. Yo no soy pedagoga de nada, yo he ayudado, como han hecho conmigo antes. Pero a una persona no se le puede enseñar a cantar, a la gente con facultades y talento se les puede ayudar. Esa es mi opinión.

3) Muchos piensan que la mayor revolución del siglo XX ha sido el femenismo. ¿De qué manera se puede comprobar hoy en el flamenco?

Nada más mirar el plantel de primeras figuras que tenemos, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Mayte Martín, Estrella Morente, la Macanita y muchas más que vienen pegando fuerte.

4) ¿Es la humildad de garabato, el aire, garbo y gentileza que tienen algunas mujeres, lo que puede definir el contenido de tu disco?

No. Garabatos es lo que hace mi niño Rafael por la simple necesidad de pintar. Con la misma inocencia y con la misma necesidad está hecho mi disco, así de sencillo, no tiene más trascendencia.

5) ¿Qué supone tener en la producción artística y al toque a Miguel Angel Cortés?

De él nació la idea, el cumplió su promesa que me hizo en mi primera gira con él en Monterrey (Méjico) y yo he visto un sueño cumplido. Su toque, una garantía, y trabajar con él un privilegio.

6)¿Cómo una joven cantaora recién estrenada discográficamente ve el mundo profesional del flamenco hoy?

Yo lo veo bien, aunque todavía tenemos todos que trabajar más para que esté más arriba, donde se merece. Los jóvenes de todos modos nos hemos encontrado el flamenco mucho mejor, gracias a muchos artistas ya consagrados que han luchado por ello.

7)¿ Nos podrías hablar de tus gustos en el flamenco (cante, toque y baile), de tus gustos artísticos fuera del flamenco?

Esto da para mucho. A mí me gusta mucha gente, en el cante principalmente Pastora y Tomás, Caracol, Juan Varea, Mairena, Camarón. Hay muchos que me emocionan, que es lo que busco. En el toque, ¡ qué te digo! La guitarra está avanzando más que nada en este arte. Yo al revés de lo que piensan muchos compañeros, que no hay tocaores para cantar, a mí me gustan muchísimos y seguro que me olvido de algunos, de ahora, Paco, Tomate, Gerardo, Manolo Franco, Miguel A. y Paco Cortés, Manolo Silveria, Paco Serrano, Chicuelo y el Caro, Paco Jarana... Y gente joven, hay buenísimos, Alfredo Lagos, Dani de Morón, Josele...Hay muchísimos de verdad, a mí me gusta mucho la guitarra. Los guitarristas estudian muchísimo y a veces no se reconoce su labor. Yo no quiero caer en eso.

En el baile, creo también que hay grandes figuras que pasarán a la historia, bailaoras como Eva, Belén Maya, Manuela Carrasco. Me gusta Farruquito, Rafa Campallo, “el Grilo”, me encanta Ursula, Alejandro Granados. También hay mucha gente que viene con fuerza.

En general y en todo lo artístico me gusta la gente sincera consigo misma, y con personalidad, aunque no se parezcan nada unos a otros. El otro día vi en TV a Manuel Molina cantándole a Manuela y estuve toda la mañana emocionada. Cuando veo a Mayte cantándole a Belén me pasa igual y no se parecen en nada, solo que hay verdad en ambos casos.

Fuera del flamenco me gustan otras músicas como la bossa nova, pero sobretodo artistas en particular, Caetano Veloso, Jorge Drexler, Pasion Vega, etc. artistas con personalidad muy marcada.

8)¿La tradición flamenca tiene futuro en el mundo de la música?

Si nos ha traído hasta aquí, claro que sí. Pero el flamenco seguirá también evolucionando como lo ha hecho desde Chacón y Montoya hasta hoy.

9)¿Tus proyectos más inmediatos y de más largo alcance?

¡ Ser madre por segunda vez! y después tengo muchas ideas, que no sé si llevaré a cabo, una gira por Holanda con músicos de jazz, un segundo disco ... “Poco a poco”, ya se verá.

Muchas gracias.
Norberto Torres Cortés.
Articulo publicado en la revista El Olivo en su número 144 de Julio/Agosto del 2005

Entrevista a Julio García Cegarra, Concejal de Cultura de La Unión

Francisco Bernabé y Julio García

Por Pedro Fernández Riquelme.

Julio García es el nuevo Concejal de Cultura de la Unión y, además, el director del Festival del Cante de las Minas. En esta entrevista nos detalla el futuro más inmediato del Festival y los proyectos más ambiciosos.

1.- ¿Cómo afronta la responsabilidad de ser nuevo director del festival flamenco más importante del panorama actual?

Inicio este proyecto con una ilusión tremenda, el Festival siempre ha sido un referente incuestionable para todo unionense, que abandera de la forma más digna el sentir de un pueblo. Es este Festival un motivo de reivindicación de nuestra historia pasada más reciente, que yo como cualquier unionense he podido vivir desde pequeño de una forma especial. Aquí se refleja el dolor y el sufrimiento de nuestros antepasados y creo que es el legado más auténtico que de ellos nos ha llegado.

Como director del Festival Internacional del Cante de las Minas, afronto este reto con el compromiso de que sea éste una ventana al mundo para mostrar mediante nuestro cante, toque y baile lo mejor de nosotros mismos.

2.- ¿Qué cambios sustanciales se van a producir en esta nueva etapa del Festival del Cante de las Minas?

Sin duda el cambio más importante por el que se regirá el Festival para un futuro inmediato es la inminente creación de la Fundación del Cante de las Minas, proyecto por el cual apostamos desde un primer momento; esa era la principal apuesta del nuevo equipo de gobierno con nuestro Alcalde-Presidente del Festival D. Francisco M. Bernabé Pérez, un Alcalde comprometido y volcado en pro del Festival.

Esa implicación, unida a la capacidad de trabajo de la comisión organizadora y apoyados por la gran familia del Festival que nos acogen desde todos los puntos de España y se sienten completamente identificados con este nuevo proyecto, nos hacen presagiar que nuestro evento seguirá creciendo en cuanto a difusión y creatividad.

La cercanía del cincuentenario de nuestra existencia como tal y el reconocimiento que nos llega tanto a nivel nacional como internacional, nos hace ser más responsables y exigentes con nuestro trabajo.

3.- ¿Puede adelantar algo de los contenidos de la próxima edición del Festival?

El Festival se celebrará del 7 al 16 de Agosto y podemos adelantar que el cartel es obra del prestigioso pintor ciezano Pepe Lucas, que recientemente se presentará en el pabellón murciano en Fitur. El pregón correrá a cargo de D. Pedro Alberto Cruz, Consejero de Cultura de la Región de Murcia y contaremos con el Ballet Nacional como una de las actuaciones estrella.

En lo que se refiere al concurso hemos incrementado de forma considerable la cuantía de los premios, lo que será un atractivo añadido para quienes se sacrifican durante todo el año preparándose para dar el salto en La Unión.

4.- ¿Qué proyectos, además del Festival, tendrán parte en la Fundación y cómo y cuándo se desarrollarán?

La Fundación del Cante de las Minas constará de tres apartados completamente definidos, entre los cuáles, amén del Festival, se proyectará una Escuela de Arte Flamenco para incentivar la afición entre los más jóvenes, se acogerán cursos y clases magistrales en las cuáles, los jóvenes artistas y aficionados puedan especializarse en la materia, todo ello unido al fomento del flamenco en los colegios e institutos de la localidad.

Por otro lado tendremos un Centro de Investigación del Flamenco el cual será referente en todo el Levante español que se hará cargo para las bodas de oro del Festival del I Congreso Mundial de Arte Flamenco. Por último, destacar la creación del Museo del Cante de las Minas. Todos estos organismos funcionando conjuntamente harán que nuestro Festival siga siendo el espejo en el que se mire el mundo de flamenco otros cincuenta años más.

5.- ¿Tendrá el municipio de La Unión actividades flamencas durante todo el año?

Ese es otro de nuestros proyectos más inmediatos. La Unión tiene que ser una referencia flamenca durante todo el año y este será un aspecto del que poder sentirnos satisfechos todos los aficionados al flamenco y vivir el Festival durante todo el año.

6.- ¿Cree que han tenido suficiente apoyo los ganadores de los tres máximos premios en La Unión para que los defiendan y sean un espaldarazo a su carrera?

El premio en La Unión es el reconocimiento al trabajo día a día del artista. Evidentemente, es innegable que ello supone un trampolín mediático a su carrera.

Desde el Festival siempre se intenta ayudar a todos quienes con su esfuerzo han inscrito su nombre en la nómina de ganadores de este certamen, mediante actuaciones, grabaciones discográficas, etc...; pero pienso que son ellos quienes a lo largo de su carrera deben demostrar que están en condiciones de prestigiar ese trofeo.

Recientemente tuvimos la ocasión de ver en directo en la Peña La Platería de Granada a los ganadores del premio Lámpara Minera y Desplante, y puedo asegurar que tanto Juan Pinilla como Patricia Guerrero están en el camino perfecto para defender el premio con dignidad y honradez, al igual que el Bordón Minero, Juan Antonio Silva, al que pronto volveremos a ver en directo.

Pudimos ver a un público granadino entregado con sus artistas; los cuáles fueron homenajeados junto a La Moneta, también premio el Desplante y Sergio Gómez ¿El Coloraito¿, que obtuvo dos premios en el reciente certamen. Estoy completamente convencido que los premiados en la pasada edición de La Unión tienen un gran futuro por delante.

Me gustaría aprovechar este espacio que me brindáis para desde aquí dar las gracias a los dirigentes de La Platería con su presidente D. Miguel Clavero ¿perfecto Embajador del Festival en Granada y donde vaya ¿ a la cabeza, por el trato recibido, y a las autoridades granadinas que entregaron a D. Francisco Bernabé las llaves de la ciudad de Granada en un emotivo acto, en el cual fuimos acogidos con una amabilidad entrañable.

7.- ¿Cómo se va a promocionar el Festival para atraer al público extranjero que llena, por ejemplo, el Festival de Jerez y sus actividades paralelas, sin perder la propia idiosincrasia del Festival Minero?

El Festival tiene una buena promoción fuera de nuestras fronteras que se ha granjeado gracias a las continuas salidas por toda la geografía mundial para mostrar lo más auténtico de nosotros mismos, nuestro cante.

Año tras año recibimos un público prácticamente de todo el mundo, nuestro evento se cubre mediante prensa, radio y televisión en gran parte del planeta. Si la pregunta es ¿se puede superar?, la respuesta es por supuesto que sí y seguiremos trabajando para ello.

Pienso, no obstante, que si en algo se ha acertado totalmente desde nuestro Festival es en mostrarnos tal y como somos fuera de nuestras fronteras.

8.- ¿Cree que el municipio de La Unión tiene suficiente infraestructura para atender a los numerosos visitantes en la época del Festival?

Estamos en ello, no podemos negar que La Unión es una ciudad de algo más de 17.000 habitantes, y el programar de forma anual un Festival de estas características requiere de unas infraestructuras muy complejas.

Podemos ofrecer sol y playa en un marco incomparable y los unionenses siempre nos hemos distinguido por ser un pueblo muy acogedor y transparente, y es lo que ofrecemos, lo mejor de nosotros mismos, nuestra cultura, nuestra historia y nuestro cante.

Por otro lado, desde el equipo de gobierno se trabaja para conseguir una ciudad moderna, adaptada a las exigencias de todos cuantos aquí vivimos y por supuesto cuantos nos visitan.

Con la rehabilitación de la Casa del Piñón para el nuevo Ayuntamiento, así como de otros edificios históricos, se ha ganado en espacios públicos al servicio de nuestro Festival y de la ciudad. Con la recuperación de una mina, que se inaugurará en unos meses, vamos a poder visitar y revivir el lugar de donde nacieron nuestros mineros y cómo no, el lugar de donde nacieron nuestros cantes. También la pronta regeneración de la Bahía de Portmán, nos hará disfrutar de uno de los parajes más hermosos del Levante español, todo ello a cinco minutos de La Manga del Mar Menor y de la vecina Cartagena. Tengo pleno convencimiento que los visitantes encuentran en La Unión el calor de una ciudad acogedora.

9.- ¿Cómo ve el panorama de los jóvenes cantaores en España?

La aportación de los jóvenes al flamenco ha sido de vital importancia a lo largo de la historia para la creatividad y la frescura del mismo. Sí es cierto que estamos en un periodo que echamos en falta nuevos valores, pero a la vez vemos con orgullo una cantera que trabaja duramente para hacerse un hueco en el panorama nacional.

Y lo vemos en nuestro Festival donde la media de edad de los premiados ronda los 25 años, y eso es altamente positivo.

Tenemos a Miguel Poveda, quien pese a su juventud es una figura indiscutible en el flamenco, desde esa noche agosteña de 1993 en la que se consagró con una de las Lámparas Mineras de mayor proyección en la historia de nuestro Festival.

Pienso que es bueno que los jóvenes valores tomen como referencia a artistas poco mayores que ellos, pues es señal inequívoca que el estudio y la constancia es el equilibrio de la sabiduría.

Mi Agradecimiento a la revista El Olivo y a su director D. José Mª Polo, por la gran cobertura que realiza del Festival a través de nuestro amigo Pedro Fernández Riquelme.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Entrevista a Esther Merino: Por Pedro Fernández Riquelme

ENTREVISTA A LA CANTAORA ESTHER MERINO

Por Pedro Fernández Riquelme
La joven cantaora pacense está obteniendo premios en casi todos los concursos a los que se presenta. Además, fue una grata sorpresa en el último Festival del Cante de las Minas. Con esta entrevista queremos que nuestros lectores la conozcan un poco mejor.

1-¿De dónde le viene la afición?

Desde muy pequeña, por suerte o por desgracia no desciendo de familia dedicada al flamenco profesionalmente, pero si muy aficionada a él.

2-¿Recuerda cuál fue la primera vez que subió a un escenario?

Ese día no lo podré olvidar nunca, fue en un festival que se hizo de flamenco y copla en el pueblo de mi madre, la única joven de aquella noche era yo y todos estaban pendientes de mí, y pase muchos nervios, me baje del escenario llorando porque no pensaba que iba a tener ese apoyo del público, todo el teatro en pie.

3-¿Cree imprescindible que, en la actualidad, un joven cantaor deba curtirse en los concursos?

Los concursos son imprescindibles, para darte a conocer, darte tablas en el escenario y conocer al público, pero para aprender es mejor estar en una habitación escuchando flamenco las 24 horas del día y escuchar a los antiguos, sin dejar de tener en cuenta la evolución que va teniendo el cante.

4-¿Qué sensación le deja su participación en el Festival del Cante de las Minas? ¿Seguirá intentándolo?

Ha sido una de las mejores experiencias, llegar a la final el primer año que me presento ha sido un éxito para mí. Cuando entré en el mercado aquello lo vi inmenso, yo decía, tengo que dar todo y transmitir al público lo que se siente estar en este escenario y lo que dicen mis letras.
Por supuesto que seguiré intentándolo, no parare hasta ver la lámpara minera expuesta en la vitrina de trofeos de mi habitación.

5-¿Ha cantado para el baile?

Muchas veces, de hecho hace varios años formamos un cuadro de baile y vienen conmigo cuando nos lo demandan.

6-¿Con qué palos se siente más cómoda?

La siguiriya y las bulerias son los palos del flamenco con los que me siento mas identificada, cuando actuo quiero transmitir al publico lo que llevo dentro, si estoy triste, me rebusco y canto por seguidilla y si estoy alegre canto por bulería y me pego hasta mi pataita...

7-¿Cuál es el panorama actual del flamenco en Extremadura?

Extremadura esta muy poco reconocida en el mundo del flamenco y no se porque, ya que tenemos varios cantes autóctonos, como son; los Tangos y Jaleos extremeños, los Fandangos de Pérez de Guzmán y los de Manolo Fregenal, la Taranta de Pepe el Molinero... y de los cantaores, que decirte de Porrina de Badajoz, y de Miguel de Tena y el guitarrista Francisco Pinto.

Yo quiero mucho a mi tierra y lo pregono con mi fandango:

De Badajoz
Por donde quiera que voy
Presumo ser de Badajoz
Y con mi cante en el tablao
Pregono que soy extremeña
Por to los cuatro costaos

Aquí hay mucha afición y las peñas y los organismos oficiales como la Diputación de Badajoz y la Junta de Extremadura a través de la Federación de Arte Flamenco, se están encargando de llevar y dar a conocer el flamenco extremeño por toda la geografía española.

El flamenco en Extremadura cada vez lo veo mas vivo, ya que en todos los festivales que asisto veo muchísima gente joven y eso es lo mas positivo porque creo que entre todos le estamos dando ese aire

8-¿Quiénes son sus cantaores más admirados?

La Paquera de Jerez, esa mujer cuando la escucho me entra un escalofrío en el cuerpo... Antonio Mairena, Fosforito, Carmen Linares y por supuesto Miguel Poveda y mi gran amigo Miguel de Tena.

9-A la hora de preparar los cantes mineros, ¿dónde ve más dificultad?

En las escalas, los melismas, tiene una melodía que es impresionante, aparte de lo que hay que preparar el diafragma para poder aguantar un tercio...

10-¿Qué sabe del flamenco de la Región de Murcia?

Llevo solo un año preparándome los cantes mineros y estudiando sus orígenes, sus cantaores y me gustan mucho, ya que tienen algo diferente que te llama la atención al oírlos...

11-¿Cree que tenemos las comunidades de la llamada "periferia flamenca" el mismo prestigio y las mismas ayudas que pueda tener el flamenco de Andalucía?

Puede ser que Andalucía tenga más ayudas a la hora de preparar un festival o un concurso. Pero mas prestigio, por supuesto que no, cada región tiene sus raíces, sus aficiones y creo que todos debemos apoyarnos.
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El prestigio de cada región se lo dan sus concursos y sus festivales, por tanto lo mismo que se hace en cualquier región de España, que sean unos enamorados del flamenco, deben de tener la misma validez por respeto a sus organizadores, ya que todos los que nos dedicamos a esto deberíamos luchar porque el flamenco sea universal y reconocido.

12-¿Cuáles son sus próximos proyectos?

La Federación de Peñas Flamencas de Badajoz y la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, me han dado la oportunidad de ser profesora de cante en una escuela itinerante que será por todas las peñas de la provincia de Badajoz que lo demanden, que ya hay varias que están interesadas, y esa es otra gran experiencia en la que voy a aprender mucho mas que enseñar, porque creo que escuchando también se aprende.

Quiero seguir dándome a conocer y llegar a ser un a artista reconocida en el mundo del flamenco y tengo en mente grabar otro disco

Y por supuesto ganar en el 2008 la Lámpara Minera.
Pedro Fernández Riquelme